La intel·ligència artificial ja no està atrapada en fulls de càlcul. Esbossa, pinta, crea collages... de vegades, de manera inquietant. Si alguna vegada t'has assegut i has pensat, d'acord, però com li dic a la IA què ha de dibuixar?, aquí és on entra en joc la idea dels "estils artístics per a la IA".
A continuació, analitzarem quins estils solen funcionar millor amb els sistemes de text a imatge, per què ho fan i com podeu controlar-los sense perdre la vostra pròpia espurna. Hi afegiré algunes notes pràctiques de proves pràctiques (inclòs el que realment va funcionar en múltiples execucions) a més d'alguns aspectes tècnics perquè el procés sembli una mica menys com llançar daus [1][2][3][4][5].
Articles que potser t'agradaria llegir després d'aquest:
🔗 Com fer art amb IA: una guia completa per a principiants
Guia pas a pas per a principiants per crear obres d'art digitals generades per IA.
🔗 L'alba de l'art generat per IA: Deslligar la creativitat o provocar controvèrsia
Explorant la creativitat, l'ètica i els debats al voltant de l'art generat per IA.
🔗 Millors eines d'IA per al disseny gràfic: el millor programari de disseny basat en IA
Descobreix potents eines d'IA que transformen els fluxos de treball del disseny gràfic modern.
Què fa que els estils artístics per a la IA siguin realment bons? ✨
Triar estils no és només perseguir tendències. Alguns estils són simplement més fàcils de mantenir per a les models. Aquí teniu alguns motius:
-
Claredat : els estils amb "regles" realment diferents (la geometria fracturada del cubisme; les vinyetes amb molts traços del manga) són més repetibles perquè els elements visuals de l'objectiu no es desvien tant [3][4].
-
Flexibilitat : els estils que faciliten la barreja (per exemple, "ciberpunk + realisme") permeten que els models de difusió moderns es recolzin en l'atenció creuada per barrejar les coses de manera neta [1].
-
Reconeixibilitat : els estils que les dades d'entrenament han vist mil vegades (anime, impressionisme, fotorealisme) es reprodueixen amb més fidelitat [2].
-
Ambient/Estat d'ànim : paraules com ara «melancòlic», «serè» o «il·luminat amb neó» canvien de manera fiable la il·luminació, la paleta i la composició de maneres que semblen intencionades [5].
L'objectiu no és una "precisió" clínica. És l'estil com a contenidor del teu estat d'ànim o història, i aprendre a impulsar el model perquè pugui colpejar aquest contenidor una vegada i una altra.
Com "veu" la IA Estil (versió senzilla, sense sobrecàrrega de jerga)
Els models moderns de text a imatge combinen tres coses:
-
Coincidència text-imatge : sistemes com CLIP aprenen "quines paraules van amb quin aspecte". Així, quan dius "tinta granulosa", assigna aquesta frase a elements visuals [3].
-
Difusió a l'espai latent : sota el capó, la difusió latent augmenta gradualment la densitat d'una imatge sorollosa cap a la descripció. Així és com aconsegueix tant eficiència com control [1].
-
Modificadors de la pregunta : els petits "trucs comunitaris" (il·luminació cinematogràfica, llum de vora, gra de pel·lícula d'alt contrast) són com dials ajustables que es poden apilar [5].
Per què això és important: si l'estil existeix clarament a les dades d'entrenament i el descriviu amb els complements adequats, obtindreu resultats consistents ràpidament [1][2][5].
Taula comparativa: Estils artístics populars per a la IA 🖌️
Arriba una guia de trucs desordenada però útil:
| Estil artístic | Públic | Preu (eines d'IA) | Per què funciona |
|---|---|---|---|
| Realisme | Fotògrafs, marques | Gratuït – $$$ | Sembla polit i fiable |
| Anime/Manga | Aficionats més joves, jugadors | Gratuït – cost mitjà | Estructura de línies forta; llegible a l'instant |
| Surrealisme | Creatius, somiadors | Gratuït | Els mashups estranys s'adapten bé a la difusió |
| Ciberpunk | Amants de la tecnologia, futuristes | Sovint complements gratuïts | Neó + contrast = factor sorpresa instantani ⚡ |
| Impressionisme | Entusiastes de l'art | Cost mitjà | Les textures lleugeres i amb pinzell són compatibles amb els models |
| 3D de baixa poli | Dissenyadors, desenvolupadors | Variat | La geometria simple manté els resultats coherents |
| Art de píxels | Jugadors, buscadors de nostàlgia | Gratuït (majoritàriament) | Composició de la guia de restriccions rígides |
Gargot de camp: Per al cyberpunk, la combinació de "llum de vora suau + boira volumètrica" fa que els subjectes destaquin. Per al pixel art, limita-ho amb "8 bits, 32×32, paleta limitada" per evitar resultats massa nets.
Immersió profunda: Realisme vs. Surrealisme 🎭
El realisme es basa en la proporció i el detall, perfecte per a composicions de màrqueting o disseny de productes, on la credibilitat importa. Indicacions com ara fotoreal, profunditat de camp superficial, il·luminació d'estudi o objectiu de 85 mm donen a la IA àncores tècniques clares.
El surrealisme, en canvi, s'inclina cap a l'estrany. Els models de difusió realment brillen aquí: "cargol fet de rellotges", "ciutat amb cordes de violí", coses que els humans no poden racionalitzar però que el model pot unir visualment. Això és l'atenció creuada fent la seva màgia silenciosament [1]. Bones etiquetes: oníric, geometria impossible, Escher-à l'estil .
Anime i manga: L'estimada IA 🌸
L'anime/manga és gairebé injustament efectiu. El lineal definit, l'ombrejat de cel·les i les proporcions icòniques donen al model una plantilla fixada, a més a més és ridículament comú en les dades d'entrenament [2]. I híbrids? Or. Prova amb un anime samurai cyberpunk o un manga detective steampunk .
Bastides ràpides sobre les quals recolzar-se:
-
"Imatges d'anime key, postura dinàmica, linealització neta, cel shading, ulls expressius, fons detallat"
-
"Panell de manga, ombrejat de to de pantalla, angle holandès, èmfasi en la tinta"
Nota per a mi mateix: si els resultats semblen confusos, afegiu "lineals nets, ombrejat pla" o restringiu els colors amb una "paleta limitada".
Estils Cyberpunk i Futuristes ⚡
Rètols de neó, reflexos cromats, nits plujoses: la maqueta s'ho menja tot. Diffusion gestiona la il·luminació d'alt contrast i els materials reflectants de manera a la perfecció. Consignes com ara "carreró il·luminat amb neó, boira volumètrica, reflexos de bassals" sovint semblen a punt per a pòster.
Consell de correcció: Cares semblants a la cera? Afegiu "dispersió subsuperficial, gradació fílmica" i reduïu el pes de "soroll" a la sol·licitud.
Impressionisme i textures pictòriques 🎨
Aquí, el detall no és el rei. L'impressionisme prospera amb vores suaus, color trencat i jocs de llum. Estimulacions com pinzellades visibles, il·luminació a l'aire lliure, hora daurada funcionen bé. El model suggereix detalls sense sobrerenderitzar, cosa que, curiosament, és autèntica i computacionalment fàcil [4].
Minimalisme, Pixel Art i Retro 🕹️
Les restriccions simplifiquen. El baix polígon es basa en la claredat geomètrica; el pixel art es bloqueja per resolució + paleta.
Marcs de suggeriments útils:
-
"Diorama de baix contingut en polígons, vores dures, ombrejat pla, oclusió ambiental"
-
«Pixel art, sprite de 32×32, estil NES, dithering limitat»
Nota al marge: si el pixel art sembla massa elegant, afegiu "línies d'escaneig CRT, ombres difuminades" per obtenir una granulació analògica.
Mashups híbrids: on la IA brilla ✨
El comodí: la pol·linització creuada. La difusió permet fusionar influències que la majoria d'artistes no tocarien: el cyberpunk de Van Gogh , el cubisme de l'anime noir , l'àngel mecànic renaixentista. Això és com la transferència d'estil neuronal 2.0, però molt més controlable [1][4].
Format de recepta:
[Assumpte] + [Època/Moviment] + [Il·luminació] + [Mitjan/Material] + [Composició] + [Paleta/Estat d'ànim]
Ex: «violinista a la teulada - pintura a l'oli impressionista - contraluz hora daurada - descentrat - paleta nostàlgica».
Patrons ràpids que realment canvien els resultats 🛠️
A partir de repetides proves:
-
L'aparellament Mitjà + Estil aclareix les vores/textures: surrealisme a l'oli, manga digital [5].
-
Lighting First canvia més el realisme que l'apilament de paraules.
-
El llenguatge de la càmera (angles, longituds de les lents) ofereix una predictibilitat instantània.
-
Les restriccions forcen explícitament la resolució/paleta per al minimalisme o el pixel art.
-
Petites edicions > Grans reescriptures . Intercanviar «neó» → «vapor de sodi» sovint és més efectiu que una revisió completa [5].
Una ràpida comprovació de la realitat 🔍
-
Biaix : els estils comuns en línia (anime, fotorealisme) dominen els resultats; els més rars necessiten referència o ajustaments [2].
-
Per què funciona el surrealista : la fluïdesa de la difusió amaga els errors anatòmics, fent que les coses estranyes semblin intencionades [1].
-
Deriva ràpida : si totes les sortides tenen el mateix aspecte, ajusteu els modificadors abans de revisar la matèria [5].
-
Drets/Ètica - Els conjunts de dades s'extreuen àmpliament; utilitzeu els resultats de manera responsable, especialment comercialment [2].
Mini notes del cas (del meu sandbox) 🧪
-
Retrat ciberpunk : "retrat, neó blau verdós-magenta, carreró plujós, llum de vora, 85 mm, bokeh cinematogràfic".
Ha funcionat perquè: lent + il·luminació han aconseguit una separació perfecta entre subjecte i fons. -
Paisatge impressionista - "ribera a l'hora daurada, pintura a l'oli impressionista, pinzellades visibles"
Ha funcionat perquè: textura mitjanament fixada, il·luminació que gestiona la calidesa. -
Criatura de Pixel-Art : "drac de 32 × 32 píxels, dithering limitat, contorn d'1 px, isomètric".
Ha funcionat perquè: les restriccions han deixat de suavitzar-se.
Indicacions de referència ràpida (copiar/enganxar)
-
Realisme (Producte): "fotografia de producte d'estudi, il·luminació de softbox, objectiu de 50 mm, ceràmica brillant, neteja neta"
-
Acció d'anime: "imatge clau d'anime, postura dinàmica escurçada, cel shading, línies de velocitat"
-
Collage surrealista: “paisatge oníric, geometria impossible, escales flotants, boira suau, gra de llum d'hora daurada”
-
Escena Low-Poly: "ciutat isomètrica low-poly, ombrejat pla, oclusió ambiental, paleta pastel"
-
Retrat impressionista: “oli sobre tela, pinzellada solta, vora clara, reflexos d'impasto”
Conclusió 🖼️
Els "estils artístics per a la IA" no són llibres de regles, sinó parcs infantils. El realisme funciona quan la confiança importa; el surrealisme quan vols trencar la realitat; l'anime/manga quan necessites claredat amb espai per combinar estils. L'estratègia guanyadora és el joc estructurat: tria un estil, tria la il·luminació + el mitjà, afegeix alguns modificadors i després iteres. Si et sentir alguna cosa, encara que sigui estranyament imperfecte, estàs en la zona.
Referències
[1] Rombach, R. et al. (2022). Síntesi d'imatges d'alta resolució amb models de difusió latent (CVPR). PDF
[2] Schuhmann, C. et al. (2022). LAION-5B: un conjunt de dades obert a gran escala per entrenar models d'imatge-text de nova generació. PDF
[3] Radford, A. et al. (2021). Aprenentatge de models visuals transferibles a partir de la supervisió del llenguatge natural (CLIP). PDF
[4] Gatys, L. et al. (2016). Transferència d'estil d'imatge mitjançant xarxes neuronals convolucionals (CVPR). PDF
[5] Oppenlaender, J. (2024). Una taxonomia de modificadors de prompts per a la generació de text a imatge. Behaviour & Information Technology. Article